サロメ (岩波文庫)

他にもサロメの日本語訳本はありますが 文体と格調の美しさと簡潔さはこの福田さんの訳本が一番でした。 此処に出てくるサロメの姿は月の光のようにはかなく消え入りそうでいて 最後抑えていた感情を全て曝け出して愛する男の首に接吻する狂える女。 神秘的で幽玄･･･そして可愛いらしくも強い少女です。 ビアズリーの挿絵(これも素晴らしいのですが)すらこの名訳の前にかすんでしまうほど。 この福田さんの訳本が無ければ自分はここまでサロメという作品に魅せられなかったでしょう。 文句なしにお勧めです。

短くて、毒気に満ちている。ウィスキーボンボンのような作品ですな。本の薄さに手軽に味わえると思うと悪酔いする。子供のときに、所詮お菓子なんだからと、ボンボンをつまんで食べたら頭がクラクラしたのを思い出す。 同じような台詞が反復するのは音楽的な効果を上げている。ディオニュソス＝酒の神＝悲劇の神＝音楽の神というニーチェの認識をうまく具現した作品。淫蕩に輝く月や薔薇の花弁が視覚に強烈に浮かんでくるので、造形芸術＝アポロン的な要素も、その音楽性にうまく連動しているといえる。本当に、『悲劇の誕生』に書かれていることを実践しようと思って狙って書いたんじゃないかと思えるくらいだ。

作品自体については、あえて言及しない。福田恆存の翻訳は１９５８年のもので、そもそも旧仮名遣いを使用するなど福田らしいものである。それを踏まえれば、かなりに高水準ではあると認めるし、本作の「古典的名翻訳」と呼ぶだけの価値はあると思う。 しかし、現代の目からすると「古い！」と思わずにはいられない。特に、女性の言葉遣いは「日本語の変化」でも極めて顕著な部類である。この訳からは、サロメが十代の少女（１５歳くらい？）であることが一般読者には伝わらないと思う。 著者の言うように戯曲としてより、Ｒ．シュトラウスのオペラとして有名になっていうせいもあろうけど（但し、福田の解説はいささか大げさで、劇としての上演も面白い試みがある）、改版時に訳者は既に逝去されていたことを思うと「新訳」を期待したし、今でもそれに変わりはない。 但し、従来未公開であったものも含めビアズリーの挿絵が完全収録されているのはこの岩波文庫版の大きな魅力である（これで確実に☆が１つ増）。 巻末の「解説」も上記のように多少の問題はあるけれど、文庫本のものとしては十分なものである。

オペラを見た帰りに買った文庫本。 ……なのだが、なかなかどうして、何回も読み返している。 挿絵が魅力的。それもあるだろう。 見た舞台が美しかった。それもあるだろう （オペラって凄く得意ではないけれど）。 通じ合ない思いの儚さ、激しさ、耽美的な語り口。それもあるだろう。 ……あるのだろうけれど、どうにも不可解。 そもそも、戯曲には苦手意識があったはずなのに。 分析するのも無粋なような気がして、自分の中では「よくわからないけれど 何度も手に取ってしまう作品」として記憶されている。 今も本棚の最前面にあるのは何故なのか。また読んでみようと思う。

ワイルドは奇抜な言動で知られ、非常に不運な人生を送った作家です。「没道徳」の烙印を押されがちな彼の作品にはしかし、人の心を惹きつけてやまない甘美で不思議な魅力があります。 サロメは新約聖書における預言者ヨカナーンの受難の場面を一幕の戯曲にしたものであり、元の簡素な記述を何倍にも膨らまされた、不気味でおどろおどろしく、そしてどこかロマンチックな悲劇です。内容は短いので敢えてあらすじをここでは書きませんが、読む価値のある素晴らしい作品であることを保障します。戯曲なので実際のページ以上に短いため、文学だからと敬遠せずぜひ読んでみてください。このような作品を書くワイルドは『幸福な王子』などの童話の著者ワイルドと同じであることを踏まえると、より深く味わえると思います。 なお、文庫では新潮版と岩波版が存在しますが、効果的に配置されたビアズレーの挿絵と福田恆存による名訳のため、この岩波版をお薦めします。印象に残る台詞と挿絵（余談ですがワイルドはこの絵が大嫌いだったそうです）に満ちた愛と憎しみの物語にじっくりと酔いしれてください。